domingo, 19 de diciembre de 2010

EDMUND DULAC (Su prolífico desden insinua entornos materializados, con solo mirar)

Edmund Dulac (1882-1953) fue un destacado ilustrador de libros francés durante la llamada “Edad de Oro de la Ilustración” que abarca aproximadamente el primer cuarto del siglo XX.

Nacio en Toulouse, Francia y comenzó su carrera estudiando Derecho en la universidad de su ciudad natal, compaginando dichos estudios con las clases en la Escuela de Bellas Artes. Abandona el Derecho para dedicarse exclusivamente a la pintura y la ilustración después de haber ganado varios premios en la Escuela.

Se traslada a Londres a los 22 años, donde inicia al cabo de un tiempo un acuerdo con la Galeria de Arte Leicester y la editorial Holder & Stoughton, en la primera vende sus pinturas a comisión y con los segundos llega a un acuerdo para cobrar derechos por las ilustraciones que realiza para los libros vendidos por dicha editorial, acuerdo este que se mantiene durante muchos años.

En el transcurso de su vida profesional ilustra libros como: The Arabian Nights (1907), una edición de La Tempestad de Shakespeare (1908), el Rubaiyat del autor Omar Khayyam (1909), Los Cuentos Hans Christian Andersen (1911) y varios más.

Después de la primera guerra mundial, la edición de libros ilustrados de lujo decae, y la carrera de Dulac en este campo finaliza. A partir de entonces su carrera artística deriva hacia las caricaturas, retratos, trajes de teatro, escenografía…etc. Entre otras cosas diseña los sellos de correos de Gran Bretaña y los billetes de la Francia libre durante la segunda guerra mundial.

Insigne maestro de la ilustración, sus obras tienen una impronta que permite distinguirlas con facilidad de cualquier otro ilustrador de su época.

He escogido para presentarles en esta entrada, las láminas del libro Stories from Hans Andersen (1911) que incluye los cuentos: La reina de nieve - El ruiseñor - La princesa real - El jardín del paraíso - La sirena - el traje nuevo del Emperador - El viento de la historia. No por ser mejor que los demás sino porque alguno tenía que escoger. Al final de esta entrada les indicare enlaces para descargar o ver aproximadamente 20 libros ilustrados por él, que indudablemente merecen la pena solo por las ilustraciones aunque no se domine el inglés.

http://3.bp.blogspot.com/_XQIRgo247is/S_RVm_EdcXI/AAAAAAAABAA/440ukiodEpY/s1600/dulac.jpg

16 -  La sirena

(La Sirena)


18-  La sirena



06-  La reina de las nieves


http://www.artsycraftsy.com/dulac/dulac_mermanking.jpg

http://www.artsycraftsy.com/dulac/dulac_bells.jpg

http://www.artpassions.net/artsycraftsy/dulac/dulac_stealers_of_light1.jpg

Fuente: http://www.bpib.com/illustrat/dulac.htm

Arthur Rackham (Un fluir desbordado de imaginación. Inmencidad Mental)

Siempre he sentido una gran admiración por los ilustradores de libros en general, pero en especial por los que se dedican a ilustrar cuentos, cuando se es niño el dibujo que acompaña la historia cobra un especial interés, ya que a través de esas imágenes que representan las ideas e historias contenidas en el libro, te sumerges aun más en ese fantástico mundo, que tal vez el escritor a inventado, pero que el ilustrador a través de la interpretación que hace de las palabras logra transformar con la fuerza y belleza de las imágenes en algo nuevo, transformando el pensamiento en belleza, ambos se complementan para entregarnos su arte.

Este artista en especial supo representar el mundo de la fantasía de una forma admirable, con un estilo que fue inspiración de muchos, quizás para nuestros tiempos nos parezca que sus dibujos están pensados para un público más adulto que infantil, pero hay que recordar que en su época los conceptos de imagen eran distintos.

Arthur Rackham quien nació en plena época victoriana en 1867 en Londres, se convirtió en uno de los máximos exponentes de las ilustraciones de obras literarias especialmente cuentos fantásticos e infantiles, él mismo describe el tiempo dedicado a su trabajo como . “En los muchos años de ejercer la profesión por los países encantados”…


Autorretrato

Él comenzó a dibujar a una edad muy temprana y desde 1884 hasta 1891, asistió a clases en la Escuela de Arte Lambeth, al tiempo que trabajaba en una oficina de seguros. Tras este período de formación, pasó a formar parte del grupo de dibujantes del periódico Westminster Budget, iniciando así su actividad como ilustrador de libros, en la que rápidamente se puso de manifiesto su desbordada imaginación. Con la publicación en 1900 de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm, Rackham obtuvo un gran éxito. En 1905 las ilustraciones realizadas para una edición limitada de la obra de Washington Irving Rip Van Winkle, hicieron que fuera conocido en América. En 1908 entró a formar parte, como miembro de pleno derecho, de la Real Sociedad de Pintores en Acuarela.

Cuando Rackham nació, en 1867,el principal método usado por los ilustradores en su trabajo era el grabado en madera, pero él supo aprovechar, la evolución de los nuevos procesos de impresión, así cuando él debutó en la ilustración de libros a fines del siglo XIX, los procesos de grabados fotomecánicos se estaban imponiendo sobre las antiguas técnicas y hábilmente él fue de la mano con el progreso adentrándose en los comienzos del siglo XX

El gusto por la línea y por el cuidado de los detalles, y especialmente el esmero que pone en comunicar en cada dibujo el espíritu de la obra, son de sus cualidades más admiradas.

Ilustró alrededor de 60 obras, entre las que se encuentran trabajos de William Shakespeare, Charles Dickens, Jonathan Swift, Izaak Walton, John Milton y Edgar Allan Poe, así como varias colecciones de cuentos de hadas. Entre ellos destacan Peter Pan en Kensington Gardens, de James M. Barrie, en 1906; Alicia en el país de las maravillas , de Lewis Carroll, en 1907; The Rhinegold and the Valkyrie (1911) Canción de Navidad, de Charles Dickens, en 1915; y El consumado pescador de caña , de Izaak Walton, en 1931.

Arthur Rackham murió de cáncer el 6 de septiembre de 1939, pero dejó un legado de invaluable valor en sus ilustraciones.






No son más que un mazo de cartas!

Alicia en el país de las Maravillas ( Alice in Wonderland.)


Charco de lágrimas


Uno de los trabajos que más me gustan de Arthur Rackham son las ilustraciones que realizó para el Anillo del Nibelungo

Son más de 60 ilustraciones, que saben plasmar de forma magistral esta historia.









lunes, 13 de diciembre de 2010

Vladimir Kush (magia diafana en una ensoñacion tangible )

nacio en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte como realismo metafórico. Es conocido principalmente por elementos fantasticos que crean en sus obras una atmosfera de metáforas ineludibles en su obra  pictorica y escultorica. Los mundos surrealistas a los que nos transporta son propios de escenarios oníricos o ensoñaciones, creacion de mundos paralelos que se disgregan magicamente en fantasia de cuentos.




René Magritte (un juego impredecible de palabras e imagenes contrastando la arbitrariedad de la realidad)

René Magritte (1898-1967) fue un pintor surrealista belga. fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Su estilo tambien es relacionado con el realismo mágico, ya que juega y experimenta con las imágenes y los significados y lo que estas pueden trasmitir.







la película de  “El caso de Thomas Crown” ( recurren al simbolismo de las pinturas de René Magritte):


El hijo del hombre


La condición humana

FELIPE BEDOYA (talento local que provoca misterio y novedad)

Juan Felipe Bedoya es un ilustrador caleño que descubrimos en la búsqueda de talentos locales que creen que vale la pena quedarse en la ciudad y llenarla de arte.
Bedoya hizo recientemente un par de ilustraciones en los muros de la calle quinta, en uno de los muchos muros aún grises de la avenida principal de Cali. Pero éste no es un artista grafitero. Este joven ilustra desde un par de tennis, pasando por un portátil, hasta llegar a una línea de camisetas que quiere comercializar próximamente. Su arte no tiene un lugar fijo y puede aparecer, como sus amigos imaginarios, en un lienzo o en un pedazo de papel entintado. Lo cierto es que sus trazos y su estilo ya son identificables e incluye personajes anónimos recurrentes.

Su arte ha sido visto por la revista de arte boliviana viziomag.com le dió espacio central en su última edición y lo nombró curador para Colombia del proyecto que busca descubrir artistas latinoamericanos. Lo visitamos en su taller y nos contó algunas de las cosas que lo motivan y lo inspiran en esta ciudad de muros aburridos.

¿Por qué trabajas en los muros de Cali?
"Desde pequeño encontré en la pintura un medio de expresión personal, pero nunca me interesó hacer cosas para la gente. Sin embargo, creo que mi trabajo lo hago para generar un impacto, sea bueno o sea malo. El hecho es que quiero romper la monotonía y la dinámica de lectura de la ciudad que tenemos. Hay en Cali muchos muros viejos que pasan desapercibidos. Quisimos darles vida desde hace pocos meses".

Cuando nos enteramos de tu obra, pensamos que eras veterano en el grafitti. Pero todo lo contrario, estás recién incursionando en ello. ¿Qué otras cosas has hecho en el mundo del arte?

"Siempre me ha interesado la ilustración, aunque no soy un artista cerrado, creo en hacer lo que me gusta. No me gusta trabajar con clientes que me dirijan con un 'quiero esto o lo otro'. Actualmente estoy trabajando con una agencia que personaliza portátiles mac con imágenes de artistas como Lorena Alvarez, Wilson Borja y Pilar del Río".

"También me contactó recientemente una revista boliviana llamada viziomag.com, para publicar mis trabajos y para una edición especial quieren mi ayuda como representante para Colombia".








viernes, 10 de diciembre de 2010

Paulo Martinez (Seda entre los los dedos dilatan sus sensaciones en pieles súblimes)



[Desenho+-+Mulher+nua+vulto+-+150+dpi+-+auto-levels.jpg]
grafite sobre papel; 50 x 40 cm; 1999 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 50 x 40 cm; 1999.

[Desenho+-+Mulher+camisa+aberta+-+150+dpi+-+auto-levels.jpg]
grafite sobre papel; 60 x 50 cm; 1995 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 60 x 50 cm; 1995.


grafite sobre papel; 50 x 50 cm; 1999 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 50 x 50 cm; 1999.


grafite sobre papel; 35 x 55 cm; 1997 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 35 x 55 cm; 1997.


grafite sobre papel; 60 x 50 cm; 1995 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 65 x 50 cm; 1995


grafite sobre papel; 60 x 50 cm; 1997 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 60 x 50 cm; 1997.


grafite sobre papel; 46 x 33 cm; 1997 - coleção particular/private collection, Belo Horizonte / MG / Brasil/Brazil. / graphite pencil on paper; 46 x 33 cm; 1997.

Sitio Web:
http://paulomartinezfernandez.blogspot.com/


martes, 16 de noviembre de 2010

Benjamin Lacombe (Nostalgico... miradas perdidas sin mirar, rebozantes de inquietud)

Ilustración de BENJAMIN LACOMBE.les-amants-papillons-benjamin-lacombebenjaminlacombe2.jpg



*Benjamin Lacombe a todos enamora con sus mariposas*
Una leyenda oriental sobre la lucha contra el destino de unos jóvenes enarmorados.
picture_11.png Benjamin Lacombe picture by katakana33

Ilustración de BENJAMIN LACOMBE.
Ilustración de BENJAMIN LACOMBE.