Gustave dore

Pintor e ilustrador francés. Fue uno de los más fecundos e influyentes dibujantes de la segunda mitad del siglo XIX. A los quince años, presentó sus dibujos, de gran calidad, a Philipon, quien hizo que colaborara en el Journal pour Rire, y publicó su primer álbum de litografías sobre Los Trabajos de Hércules. Sus exuberantes fantasías constituyeron una importante fuente de inspiración para los pintores románticos, quienes compartían la atracción por el mundo onírico que él representaba. En 1847 se trasladó a París, y entre 1848 y 1851 publicó semanalmente caricaturas en el Journal pour Rire, así como diversos álbumes de litografías.

Debe su fama, sobre todo, a sus xilografías destinadas a la ilustración de más de noventa libros, entre los que se encuentran las Oeuvres, de Rabelais (1854), Les Contes drolatiques, de Balzac (1855), el Infierno, de Dante (1861), o Las aventuras del barón de Münchhausen (1866). La mayor parte de las grandes ilustraciones de Rabelais son grabados interpretativos; él indicaba sobre la madera o a la aguada la composición principal y los principales valores. Luego, hábiles especialistas como Pannemaker, Gusman y Pisan se encargaban de terminar la obra. Una de sus litografías más valiosas representa la muerte trágica de Gérard de Nerval (1855). Experimentó con la pintura, representando escenas de carácter histórico o religioso, y con la escultura, pero, aunque obtuvo cierto reconocimiento, sus creaciones en estos medios nunca alcanzaron la vivacidad de sus ilustraciones.

David Manzur. ”Enigmático” (Paradójico plural, poseedor de una profundidad filosófica)

En cierto sentido cabria decir que Manzur reinventa una estética surrealista y la mezcla con su propia fértil imaginación para crear sus mundos inequívocamente personales y a menudo idiosincráticos” (‘Cabalgando hacia el Siglo XXI’ 2004).

Su plástica explora la posibilidad de la luz en un mundo muy real, y muy suyo: no es Colombia, ni tampoco un espacio geográfico, sino solo una ventana abierta desde la distancia y hacia la distancia del espectador – el horizonte de los placeres de la vista, a la manera de decir de Octavio Paz.

a pintura colombiana fue desde el principio de la historia del arte en America Latina una de las cimas ciñeras junto a Cuzco y las escuelas mexicanas. Luces entre las luces. En el siglo veinte, la pintura colombiana sigue los pasos de la gran tradición barroco que se traslada desde el gran Barroco Español, y la escuela Flamenca de Holanda, con nombres como Alejandro Obregón, Fernando Botero, Eduardo Villamizar, Álvaro Valbuena, o David Manzur. Aunque el cauce de la casualidad que dirige y gobierna en su aura ese rara institución que es el “mundo del arte”, le ha dado la fama y la gloria mundialmente a la figura de Fernando Botero, ello no quiere decir que los otros nombres dejen de ser fecundos e importantes pintores de este siglo.

San Sebastian en ejecucion, 1986

Bodegón-1986

El fantasma, 1987

Serenata, 1989

Don Jose Adehaume haciendo el amor, 1991

Transverberacion-1984

Gustave Moreau ( extraño misticismo, saturado y siniestro)

Es un pintor francés referencia clave para los modernistas hispanoamericanos. En 1857 realizó un viaje a Italia que le permitió conocer la obra de clásicos como Miguel Ángel o Mantegna, y obtuvo el reconocimiento de la crítica en el Salón de 1864, con Edipo y la Esfinge. Su período de madurez se inició a partir de 1870. Su obra muestra una clara preferencia por los temas históricos, bíblicos y mitológicos, siempre desarrollados de forma inquietante y evocadora, a través de la recreación de atmósferas exóticas, a menudo orientales, y del dramatismo de las escenas. Destaca también su particular sentido del color, especialmente llamativo por sus brillos dorados. De entre sus pinturas cabe destacar, entre otras: Aparición (1876), Quimera (1884) y Júpiter y Semele (1896). Perteneciente a la corriente simbolista, Moreau inspiró a los futuros artistas surrealistas, sobre todo a André Breton, Max Ernst y Salvador Dalí. Su obra se exhibe en su mansión parisina, que en 1902 pasó a ser el Museo Gustave Moreau.

René Magritte (Desde el lado de la nada, el pintor paradójico, El tiempo traspasado)

René Magritte (1898-1967) fue un destacado pintor belga máximo exponente de lo que se ha llamado realismo mágico. Sus cuadros, claros y diáfanos, expresan con fina ironía situaciones paradójicas o surrealistas con un fuerte simbolismo, son imagenes muy representadas

“Entre las palabras y los objetos se pueden crear nuevas relaciones y precisar algunas características del lenguaje y de los objetos generalmente ignoradas en la vida cotidiana.”

“De vez en cuando, el nombre de un objeto hace las veces de una imagen. Una palabra puede ocupar el lugar de un objeto en la realidad. Una imagen puede tomar el lugar de una palabra en una proposición.”“En un cuadro, las palabras poseen la misma sustancia que las imágenes.Vemos de otro modo las palabras y las imágenes en un cuadro.” (René Magritte)

 Pintor belga nacido en Lessines en 1898 y fallecido en Bruselas en 1967. Estudió en la Academia de Bruselas desde 1916 y empieza a desempeñar su actividad pictórica movido por la búsqueda de la vanguardia. En 1926 descubre la poesía surrealista, conoce la pintura de De Chirico a través de Marcel Leconte y entra en contacto con el grupo de París. Todavía en Bruselas colabora en la revista Marie y pinta una de sus primeras obras surrealistas: El jockey perdido. En 1927 se traslada a París a participa durante tres años en las actividades del grupo surrealista. Ese mismo año empieza sus exposiciones, la primera individual es en Bruselas, en la galería Le Centaure. En 1930 regresa definitivamente a su país. En su patria se inscribe en el Partido Comunista Belga. Su pintura está influida por de De Chirico, pero es una pintura difícil, aunque Magritte dijo que su manera de pintar era absolutamente banal y académica. Lo importante de su pintura es lo que mostraba..

Hace combinaciones incongruentes que asombran en su aparente simplicidad: representa cosas reconocibles, pero descontextualizándolas, hace de la pintura u medio de conocimiento.

El tiempo traspasado

El hijo del hombre

Los amantes





Golconde



Falso Espejo

Leonora Carrington (delirio inconstante)

Ábrete, ábrete pequeña hoja verde;
ábrete, ábrete gran puerta de piedra.

Leonora Carrington

Es una pintora surrealista y escritora mexicana de origen ingles, es considerada por muchos como una de las máximas representantes del surrealismo. Sus obras, muestra el peso psicológico del ser humano, tambien han creado un hito dentro de este movimiento marcando un antes y un después, influencia que perdura hasta nuestros días.

Esta excepcional artista nació en la localidad de Lancashire, Inglaterra en el año de 1917. Su padre fue un industrial inglés y su madre, irlandesa, estimuló su imaginación con cuentos de hadas y otras historias. Su estilo es el resultado de muchas influencias como la literatura de lo absurdo, lo siniestro y lo sobrenatural; fábulas y relatos épicos de los dioses nórdicos.

En 1936 conoció a Max Ernst, en Londres; juntos parten a Francia donde viven dos años, participando en la efervescencia del surrealismo. La relación entre Carrington y Ernst significó un intenso intercambio estético que enriqueció a ambos; ella le mostró obras de M.R. James y Lewis Carroll y él la introdujo a C. G. Jung y a las tradiciones literarias del romanticismo alemán y francés. En 1938 participan en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

GIUSEPPE BOMBACI (Magnetismo. Oscura fragilidad desintegrada)

Nato nel 1978 a Siracusa nel 1998 inizia la sua attività artistica entrando in contatto con importanti artisti del panorama internazionale come Romano Garutti e Giuseppe Maraniello. Nacido en 1978 en Syracuse, en 1998 comenzó su carrera artística al entrar en contacto con los artistas en la escena internacional como Romano y José Garutti Maraniello.
Tra la fine del 1998 e il 1999 si trasferisce prima a Firenze poi nella città di Milano dove collabora con Alberto Garutti nel suo studio e dove frequenta il suo corso di pittura all'accademia di Brera . Entre finales de 1998 y 1999, se trasladó primero a Florencia y luego en Milán, donde colaboró con Alberto Garutti en su estudio donde él y su curso de pintura en la Academia de Brera. Nel frattempo conosce Giuseppe Maraniello del quale diventa assistente . Mientras tanto, José sabe Maraniello que se convirtió en un asistente. Frequenta importanti critici come Luca Beatrice e Alberto Zanchetta che lo portano a frequentare un ambiente giovane legato all'arte contemporanea al quale fa da collaboratore per mostre di diversi artisti come Marco Cingolati, Eya, Pinna, Chia, e De Paris con cui apre collaborazioni . Asiste a los principales críticos como Luca Beatrice y Alberto Zanchetta que le llevó a asistir a un joven vinculados al arte contemporáneo, que actúa como consultor para las exposiciones de varios artistas, tales como excavadoras Marco, Eya, Pinna, Chia, De París y que se abre colaboraciones.

Attualmente vive e lavora tra Siracusa ,Milano ,Bologna . Actualmente vive y trabaja en Siracusa, Milán, Bolonia.
E assistente di tecniche pittoriche presso l'Accademia di Brera con lo scultore Giovanni Bruno. Y técnicas de asistente de pintura en la Accademia di Brera con el escultor John Bruno.


Mostre personali Exposiciones Individuales

2001/02 Fantamemore a cura di Luca Beartice e Alberto Zanchetta ,Bologna Galleria Interno & DumDum. Beartice 2001/02 Fantamemore de Luca y Alberto Zanchetta, Galería de Bolonia y Dumdum Interior.

2008/ Carnale a cura di Stefano Castelli, Galleria la Veronica Arte contemporanea, Modica (RG) 2008 / Carnal comisariada por Stefano Castelli, Verónica Galería de Arte, Modica (RG)

2008 Bifocale scomposta, biperconale, Bombaci Cassani, a cura di Loris Di Falco, Galleria Obraz Milano. 2008 bifocales descompuesto, biperconale, Bombaci Cassani, por Loris Di Falco, Milán Galleria Obraz.

Martine Johanna... (la misterica imàgen femenina invadida por la tenua armonia de un instante)

Es una artista holandesa que alterna la pintura y la ilustración y cuyos trabajos nos presenta tanto en lápiz sobre papel como en acrílicos sobre lienzos, aunque también hace muralismo, sobre enormes paredes de cafés o tiendas diversas en Amsterdam, o la fabricación de diferentes objetos artesanales. Se graduó con un Master en la Academia de las Artes de Arnhem, Holanda, dedicándose en sus primeros años a la ilustración en el campo de la moda. Su trabajo acabará traspasando fronteras tanto en publicaciones editoriales, como en exhibiciones personales por Europa (incluida España), y Estados Unidos.

Su universo particular muentra como personaje central el universo femenino, transmitiendonos ternura, tristeza y erotismo y se convierte en un hada oscura de singular belleza. Esas protagonistas femeninas siempre suelen estar rodeadas de plantas y diversos animales que les acompañan en su viaje al mundo de los sueños. La música es otra de los elementos a los que hace referencia en muchas de sus obras, como en “Drift”, un autorretrato donde ella nos quiere mostrar esa pasión de forma precisa y clara.

“Desde mi infancia dibujar era una evasión maravillosa, soñando con otras realidades. A partir del 2006 encontré mi camino volviendo a dibujar después de 10 años trabajando como diseñadora de moda femenina. Todavía tengo cierta afinidad con la moda de una forma extrema y cultural. Ahora estoy intentando desarrollarme como una artista más artesana. Mi trabajo pone de manifiesto partes de mi personalidad en las cuales hay un lado más oscuro y una resacosa tensión sexual. Me encanta la cultura original, la tierra, la vida y la muerte.” (Martine Johanna)