Brigitte Carnochan...(Sensibilidad retumba en las pupilas, fría y sútil melancolía en las pieles hablantes)

A pesar de los discusiones sobre “honradez” y “verdad” en fotografía, es un arte y una forma intrínseco subjetivos de comunicación. El fotógrafo ha elegido, de una gama enorme de imágenes, las ciertas - o de pedazos - de cierta perspectiva, con la luz a cierto ángulo y en un momento único a tiempo. Y la “historia” en la fotografía comienza con la decisión del fotógrafo de cuándo chascar el obturador y no se termina hasta que cada espectador interprete esa imagen de su propia manera.

Las calidades que me han fascinado y me han llevado a hacer una fotografía particular son generalmente absolutamente intuitivas. No tengo generalmente un concepto terminado en mi mente cuando comienzo--Muevo cosas alrededor, los ángulos del cambio, encendiéndose--hasta todo parece derecho. Para complicar más lejos aplicaciones la “verdad,” agrego a menudo color a una imagen blanco y negro para poner en evidencia, lo más convincentemente posible, la impresión que ha hecho en mí--y no tengo ninguna preocupación por si los colores son los colores “verdaderos”.

En fotografía documental las mismas ediciones subjetivas se aplican--pero realizar y la registración del momento “correcto” requiere reflejos más rápidos y una diversa clase de intuición. Detectando un momento que viene afilado observando la escena--y siempre estando listo para ese momento--es el entusiasmo en ése bueno de fotografía.

Todas mis imágenes comienzan mientras que la plata recta de la gelatina imprime, pero en mis desnudos y aún lifes florales, me dibujan a menudo para dar el colorante en varias cuentas. Primero en literatura y ahora en fotografía, he estado interesado en la energía de la imaginación--cómo colorea vida cotidiana - crea, de hecho, vistas privadas de la experiencia, está revelado en palabras o en imágenes.  

Aunque la mayoría de la gente ve el mundo en color, ella no ve todo en los mismos colores exactos. Desde un punto de vista óptico, los colores que vemos para depender de donde nos colocamos en lo referente al objeto, donde está el sol en el horizonte, qué color son las paredes, o el tinte de nuestros vidrios (o de las lentes de contacto), y así sucesivamente. Desde un punto de vista psicologico--todo depende encendido si somos preocupantes, exaltado, ansioso, en el amor, solo, distraído, o completamente alarma. Por esta razón, a menudo doy a color mi trabajo, porque el proceso permite que interprete la esencia de mi tema según mi propia imaginación.

 

Si es desnudos y flores o las imágenes blancos y negros en mis series de Cuba, de África, o de México, los colores de la imaginación--literalmente y figurado--no sólo qué veo inicialmente, pero qué el espectador ve, en última instancia. Y el ver, por supuesto, está todo en fotografía: el ver--y luz y sombra.

 

  

Web...

http://www.brigittecarnochan.com

 

 

Zena Holloway... (mundo ingrávido, etereó e infinito, sin duda Poseidón es parte de de su esencia)

Fotografa especializada en fotografia subacuatica y submarina. Son fotos artisticas y publicitarias. En las que Zena saca partido a la materia prima de cualquier fotografo: La Luz.

Y es que la luz, cuando entra en contacto con el agua, muestra todo su potencial artistico, haciendo que las refracciones, ondulaciones y reflejos muestren un mundo por descubrir.

 

  
http://zozena.com

Zhang Pemg (inocencia disoluta engañosa)

Es un artista nacido en Pekin en 1981 y que, a pesar de tener experiencia en pintura y cuyos trabajos en este campo podemos ver en su web, cada vez más se ha decantado por la fotografía. Graduado en el 2001 por la Escuela Secundaria de Arte Wu ZuoRen, sus fotografías se centran principalmente en imágenes de niñas engañosamente inocentes. El enfoque de sus composiciones tiene un gran sentido del drama, con colores intensos, decorados teatrales y perspectivas de ángulos oscuros que crea un sentido de artificio y una ilusión de la realidad. Zhang utiliza su obra para subvertir los perfectos arquetipos establecidos, distorsionando con su lente niños que, normalmente, transmiten esperanza e inocencia y convirtiéndolos en grotescas distorsiones de esa visión. Los ojos son manipulados para mejorar esa “impecable” apariencia, en una clara referencia a los ideales femeninos “occidentalizados” que son difundidos por los medios de comunicación de Asia, así como a una creciente tendencia en cirugía plástica.

“El arte no se limita a un medio específico. Puedes utilizar muchas técnicas para expresar una idea. Yo uso la fotografía, porque a menudo tengo ideas que creo que se perdería en el proceso de la pintura. Empecé con la fotografía cuando era joven y comencé creando fotografías en marzo de 2006. Mucha gente me dijo que no hiciera fotografías, sin embargo, insistí en ello porque creía que era mi derecho y traté de entablar mejor relación con este nuevo medio.”

“En un sentido amplio, de todos mis trabajos demuestran una especie de opresión. Si las condiciones lo permiten, los padres piensan que sus será bueno para sus hijos. Si no son lo suficientemente ricos, esperan que sus hijos tengan alguna habilidad y luego le obligan a desarrollarla. Durante el transcurso de su crecimiento, el carácter del niño está distorsionado por las presiones indebidas de sus padres y su escuela. Las apariencias de mis figuras derivan entre personas reales y muñecas. La imagen es estética pero también quiere reforzar el fuerte sentido de la distorsión. “






































http://www.zhangpengart.com/