Grzegorz Kmin, más conocido en la orbe de los ilustradores como Aspius. Un ilustrador macabro como pocos que integra en sus creaciones sus conocimientos de biología con la tecnología digital creando verdaderos mundos tan solo existentes en las peores pesadillas.
Nacido en Polonia en 1972, Kmin es en realidad neurofisólogo, aunque según parece no era esa su intención ya que su carrera en bellas artes no acabó demasiado bien y terminó por estudiar biología. Pese a ello, nunca dejó de realizar sus bocetos e ilustraciones, que como se puede apreciar en algunas, le valían para poner en práctica lo aprendido en la clase de disección, con el tiempo llegó la era digital y Kmin encontró en ella un nuevo modo de desarrollo creativo.
Acaba por convertirse en diseñador gráfico, realizando también trabajos como fotógrafo de estudio. Desde la fecha se dedica a ello como freelance.
Las opiniones sobre su trabajo pueden ser de lo más variadas, pero no hay duda que, como en muchos de los ilustradores que os hemos mostrado hasta ahora en el blog, cumple los requisitos suficientes como para no dejar indiferente a nadie. Su delirio macabro y detallista no tiene desperdicio, en su web encontrareis una amplia galería y también su trabajo como diseñador gráfico publicitario, totalmente diferente a su trabajo libre.
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sábado, 6 de noviembre de 2010
lunes, 1 de noviembre de 2010
Patrick Fatica (Expresividad visual)
Sus pinturas han sido llamadas, “una mezcla sublime de Tim Burton y Botticelli” por el examinador de Baltimore. Escuela atendida Fatica de Patrick Ringling del arte y del diseño a partir de 1990 a 1994. Él se trasladó a Orlando, la Florida en 1995. Él pasó los primeros años que desarrollaban a una compañía de la producción con algunos amigos llamados come producciones de la torta. Él dirigió varios juegos originales y la película de 16m m “cinco millas del cielo,” que apareció en festivales alrededor del país. Después de terminar la película, él y sus dos socios comerciales crearon 2 lugares de la música en la zona este de Orlando y Orlando céntrica llamó la cabina trasera. Después casi de una década de viajar abajo de diversas trayectorias artísticas, él cogió la brocha otra vez y se dedicó a su pintura. Con sobre 50 demostraciones entre los retratos Hacer estallar-Surrealistas 2007 y 2010 de Patrick han atravesado de Los Ángeles, CA a Madison, WI. La Orlando dijo recientemente semanalmente sobre su exposición a solas, “funcionando en el borde entre la calle y el arte del intelectual, el mundo de Fatica es oscuro y desprovisto de puffery del intelectual, en lugar la representación de un futuro surrealista, nihilista inspiró más por Eraserhead de David Lynch que el futurismo brillante explorado en la feria 1939 de mundo.”
Compruebe hacia fuera su toma en venganza y tenga algunas magdalenas libres deliciosas en la abertura fría servida.



Sitio Web:
Xia Xiaowan ( vidrios invisibles tejen una terrorifica realidad paradojica)
Xia Xiaowan. Creador chino nacido en Beijing en 1959, graduado en la Academia Central de bellas artes en 1982 y que actualmente combina su creación artística con las clases de profesor en la Academia Central de Drama de Beijing.
Desde su graduación en bellas artes, Xiaowan ha realizado una búsqueda constante del medio ideal en el que plasmar sus obras y con el que comunicarse con el público como el realmente deseaba. Como él explica, “mi objetivo no es hablar sobre el arte de “dibujar”, sino de incitar a una reflexión sobre el arte de “ver“.
En el 2003 parece que por fin encuentra su ansiado soporte. Dejando al lado óleos y otras técnicas pictóricas usadas hasta la fecha, se zambulle de lleno en una nueva técnica que, por nueva, todavía no tiene ni tan siquiera un nombre consolidado. Se trata de una serie de pinturas realizadas sobre vidrio y cristal ahumado de forma bidimensional, más tarde, los vidrios son puestos de forma secuencial uno tras otro hasta terminar la obra, que de pronto aparece como una escultura en tres dimensiones.
Según parece, esta técnica está inspirada en las radiografías de rayos X, en las que se consigue un efecto parecido.
A esta técnica tan espectacular y novedosa, hay que sumar el estilo surrealista de Xia Xiaowan, donde sus personajes pierden sus propiedades reales y son despojados por completo de las leyes evolutivas.
El espectador, da vueltas y vueltas alrededor de sus creaciones que, con la iluminación adecuada, parecen levitar en su cristalina jaula, mostrando mil y un puntos de vista diferentes. Rostros terroríficos que parecen seguirnos con su mirada, seres deformes en posiciones grotescas que amenazan, en un momento inconcreto, con cobrar vida y salir de su prisión de cristal.
Desde su graduación en bellas artes, Xiaowan ha realizado una búsqueda constante del medio ideal en el que plasmar sus obras y con el que comunicarse con el público como el realmente deseaba. Como él explica, “mi objetivo no es hablar sobre el arte de “dibujar”, sino de incitar a una reflexión sobre el arte de “ver“.
En el 2003 parece que por fin encuentra su ansiado soporte. Dejando al lado óleos y otras técnicas pictóricas usadas hasta la fecha, se zambulle de lleno en una nueva técnica que, por nueva, todavía no tiene ni tan siquiera un nombre consolidado. Se trata de una serie de pinturas realizadas sobre vidrio y cristal ahumado de forma bidimensional, más tarde, los vidrios son puestos de forma secuencial uno tras otro hasta terminar la obra, que de pronto aparece como una escultura en tres dimensiones.
Según parece, esta técnica está inspirada en las radiografías de rayos X, en las que se consigue un efecto parecido.
A esta técnica tan espectacular y novedosa, hay que sumar el estilo surrealista de Xia Xiaowan, donde sus personajes pierden sus propiedades reales y son despojados por completo de las leyes evolutivas.
El espectador, da vueltas y vueltas alrededor de sus creaciones que, con la iluminación adecuada, parecen levitar en su cristalina jaula, mostrando mil y un puntos de vista diferentes. Rostros terroríficos que parecen seguirnos con su mirada, seres deformes en posiciones grotescas que amenazan, en un momento inconcreto, con cobrar vida y salir de su prisión de cristal.
domingo, 24 de octubre de 2010
Chet Zar
Chet Zar nació el 12 de noviembre de 1967 en San Pedro, CA. Su interés por la cara oscura del arte comenzó también en etapas tempranas de su vida. La inestabilidad emocional de su padre y la volátil vida familiar le llevó a acercarse a acercarse a las películas de terror. Estos temas impregnaron la mayor parte de sus dibujos en esa etapa de su vida. Culminó en una carrera como experto de efectos especiales, poniendo sus conocimientos como artista, diseñador y escultor al servicio de la industria del cine, diseñando y creando a criaturas y componiendo los efectos para películas como “The Ring”, “Hellboy” o “El planeta de los simios” .
http://www.chetzar.com/
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